Этот аргумент является одним из аргументов, выдвинутых в новой книге автора У. Дэвида Маркса «Статус и культура».Зрители моды могут знать имя Маркса по его предыдущей работе «Аметора», в которой рассказывается о том, как Япония переняла американский стиль и коммерциализировала его.Его новая работа раскрывает то, что он называет «большой тайной культуры» — в основном, почему люди выбирают определенные практики и причуды без причины.
Конечно, практические соображения или суждения о качестве часто являются оправданием, которое мы используем, чтобы оправдать наше бегство к новым тенденциям или символам статуса.Покупатели могут сказать себе, что материалы и мастерство изготовления сумки Birkin не имеют себе равных, хотя она не более эффективна для переноски вещей, чем сумки, которые можно купить за небольшую часть стоимости.Призывы к красоте или аутентичности также могут быть использованы в качестве предлога для перехода от широких лацканов к узким или мешковатым джинсам, для которых у нас нет реального функционального назначения.
Такое поведение существует не только в современном обществе потребления.«На протяжении многих лет изолированные племена меняли свои прически, не подписываясь на GQ», — писал Маркс в главе, посвященной циклу моды.Можно сказать, что тренды создают индустрию моды, а не наоборот.
В основе этих культурных операций, по Марксу, лежит наше стремление к статусу и наша способность им хвастаться.Эффективный статусный символ требует определенных затрат, чтобы сделать его уникальным, будь то его реальная цена (снова Биркинс) или просто оценка знаний о нем, которую могут распознать только те, кто обладает такими знаниями, например малоизвестная японская этикетка.
Однако Интернет меняет то, как бренды, продукты и все остальное создают ценность статуса.С появлением средств массовой информации и массового производства столетие назад культурный капитал, такой как инсайдерские знания, возможно, стал более важным, чем откровенная демонстрация богатства, поскольку он может демонстрировать статус и вдохновлять на подражание.Но сегодня у вас есть мгновенный доступ почти к любой информации или предмету, который вы можете себе представить, что способствовало своего рода «культурному застою», Маркс утверждал, что ничто, кажется, не имеет постоянства и что, как бы то ни было, культура никогда не будет прогрессировать.Это помогает объяснить повальное увлечение ретро, из-за которого сегодняшняя мода кажется воссозданием прошлого, а не узнаваемым периодом в истории моды.
«Большая часть этой книги основана на размышлениях о том, что не так с культурой прямо сейчас, и осознании того, что единственный способ, которым я могу это объяснить, — это, во-первых, наличие у меня какой-то теории о том, как работает культура, или, по крайней мере, гипотез.и что такое культурные ценности», — сказал Маркс в интервью.
BoF обсуждает с Марксом, как Интернет меняет сигнализацию состояния, его влияние на культуру, NFT и ценность мастерства в эпоху цифровых технологий.
В 20-м веке информация и доступ к продуктам сами по себе стали сигнальными издержками.Интернет первым разрушил информационные барьеры.Все можно легко найти в Интернете.Затем [это повлияло] на распространение и доступ к продукту.
Даже в 1990-х у меня брали интервью в New York Times для статьи о Купающейся Обезьяне, потому что люди пытались купить Купающуюся Обезьяну в Нью-Йорке.Это более-менее невозможно, потому что нужно либо ехать в Японию, чего в то время никто не делал, либо ехать в магазин в Нью-Йорке, где они иногда есть, либо ехать в Лондон, чтобы магазин, где он находится..Это все.Таким образом, простое посещение Купающейся Обезьяны сопряжено с очень высокими затратами на сигнализацию, что делает его отличным маркером элитного отличия, и люди думают, что это довольно круто, потому что его так мало.
Сегодня действительно нет ничего, что вы не могли бы купить и доставить вам в любое время и в любом месте.Вы можете проснуться посреди ночи и заказать.Но что еще более важно, все является плагиатом.Если вы хотите что-то в определенном стиле, которое вы видите на подиуме, вы можете получить это прямо сейчас.Таким образом, нет барьеров для информации и нет барьеров для продуктов.
Вы четко даете понять в книге, что не считаете этот процесс нейтральным.На самом деле это плохо.Это делает культуру скучной, поскольку первичным сигналом является буквальная стоимость в долларах, а не какой-либо культурный капитал.
как это.Я не знаю, видели ли вы это видео, но есть видео людей, которые ходят по Лос-Анджелесу и спрашивают людей об их нарядах.Когда они проверяют каждый предмет одежды, они не говорят о бренде, они говорят только о стоимости.Я увидел это и сказал: «Вау, это просто другой мир», тем более что в моем поколении вы слишком застенчивы, чтобы говорить о стоимости или пытаться ее преуменьшить.
Культурная столица стала ругательством.После того, как [социолог] Пьер Бурдье более или менее написал, что оценка сложного и абстрактного искусства является символом класса и что все начинают понимать, последовала явная негативная реакция: «Мы должны оценивать более снисходительно.Искусство, от высокого к низкому.чтобы оценка искусства не стала способом простого воспроизведения классовых структур».Низкая культура так же полезна, как и высокая культура.Но что он более или менее пытается сделать, так это искоренить культурный капитал как форму исключения.Это толкает [сигналы статуса] обратно в экономический капитал, что, я не думаю, является чьим-либо намерением.Это просто системный эффект этого изменения.
Мой аргумент заключается не в том, что «нам нужно вернуть культурный капитал элиты как способ дискриминации необразованных».Просто должен быть какой-то механизм вознаграждения за то, что я называю символической сложностью, что означает действительно глубокое, интересное, сложное культурное исследование без необходимости выглядеть претенциозным, снобистским и ксенофобским.Вместо этого поймите, что именно эта инновация движет вперед всю культурную экосистему.
В частности, в моде теряет ли ремесло ценность в эпоху Интернета, потому что можно сказать, что это символическая сложность?
Я думаю, что все наоборот.Я думаю, ремесло возвращается.Поскольку все доступно, мастерство — это способ вернуться к дефициту и редкости.В то же время, поскольку все более или менее делается машинами, повествование бренда становится более сложным.Бренды должны вернуться к мастерству, чтобы создать историю, оправдывающую премиальную цену.
Очевидно, что в сети существуют различные типы сигналов состояния.NFT нашли способ создать дефицит цифровых товаров, позволяя людям подтверждать право собственности на что-то вроде jpeg.Вы видите, что некоторые коллекции NFT, такие как яхт-клуб Bored Ape, сначала становятся символами статуса в криптосообществе, а затем становятся все более и более популярными.Означает ли это, что передача сигналов по-прежнему идет по тому же пути, но мы просто находимся в процессе поиска новых способов подачи сигналов и сигналов по мере того, как в Интернете создается все больше культуры?
Я считаю, что это символы статуса.Я просто думаю, что это слабые символы статуса, потому что символы статуса требуют трех вещей.Им нужны сигнальные издержки: должно быть что-то, что затрудняет их получение.У них это есть.Они дорогие или могут быть редкими.Достать его все еще довольно сложно.Но им не хватает двух других вещей, которые есть у хорошего символа статуса, то есть алиби — нет причин покупать что-то, кроме финансовых спекуляций или желания купить символ.Тогда он также не имеет связи с ранее существовавшими высокостатусными группами.Скучные обезьяны были близки к этому, когда Мадонна, Стивен Карри и некоторые из этих знаменитостей начали покупать их и размещать на фотографиях в своих профилях.
Но главное в статусных символах то, что должны быть остатки поведения.У них должна быть какая-то функция, которая может быть естественной частью образа жизни людей, которая сделает их не просто прихотью, а более реальной частью образа жизни людей, а затем желанием для других.
Кажется, что у нас всегда есть молодое поколение, которое хочет быть другим и дать отпор старшему поколению.Разве они не создают свой культурный капитал и статусные символы?Это что-то меняет?
Если вы живете в Интернете и живете в TikTok, вам нужно знать синтаксис платформы каждый день, потому что вы должны знать, какие мемы в тренде, какие шутки в них есть, а какие нет.Все это основано на информации, и я чувствую, что именно на это уходит много энергии.Я не чувствую, что энергия уходит на создание новых форм музыки, которые нас отталкивают, на создание новых форм одежды, которые нас отталкивают.Вы просто не видите этого в молодых людях.
Но с TikTok, я думаю, они создают видеоконтент, который очень отталкивает взрослых, потому что большинство взрослых берут TikTok и говорят: «Я выхожу».создан для пожилых людей, потому что у него самый худший, самый низкий общий стандарт вкуса в 15-секундном видео.Вам не обязательно быть произведением искусства.Поэтому среди молодежи есть различия.Это просто не та область, к которой мы привыкли, а именно символическая сложность или художественная сложность.
Я думаю, что одна из вещей, которую многие из нас слышали на протяжении многих лет, заключается в том, что модные тенденции уже не так эффективны, как раньше.Поскольку все сразу же видно и доступно на подиуме или в TikTok, они появляются и исчезают так быстро, что в данном году существует мало четких трендов, если они вообще есть.Если бы все существовало онлайн всего 15 минут, было бы что-то, что могло бы развить историческую ценность, о которой вы говорили в книге, для будущих поколений?
Модные тенденции связаны не только с принятием или покупкой, но и с тем, что люди включают их в свою идентичность способами, которые они считают подлинными.С таким коротким периодом времени между появлением идеи и тем, когда она распространяется или потенциально распространяется в обществе, у людей нет времени, чтобы действительно принять ее и сделать ее действительно частью своей идентичности.Без него это не проявляется как социальная тенденция, так что вы получаете это микроскопическое движение.Их можно даже назвать нанотрендами.С культурой дело обстоит еще более эфемерно.
Но он все еще отклоняется от некоторых вещей с течением времени.Мы больше не в режиме узких джинсов.Даже если все идет хорошо, если вы посмотрите на узкие джинсы, вы все равно думаете, что они немного устарели.Мешковатые брюки чинос J.Crew мне интересны, потому что, если вы посмотрите на Попая в течение последних четырех лет, вы увидите, что у них действительно большой силуэт.Все это исходит от этого стилиста, Акио Хасэгавы.Очевидно, он реагирует на тот факт, что в Thom Browne дела пошли плохо, но только мужчины начинают носить одежду, которая им действительно идет.Но как только это происходит, дверь в больший силуэт открывается.
Так что сказать, что тренда нет, я не думаю, что это правда.То, что мы идем от тонкого к большому во всем, — это тренд.Это просто очень старомодный, медленно дрейфующий макротренд, а не сильный, всеобъемлющий микротренд 20-го века, который мы видели в прошлом.
© 2021 Бизнес Мода.Все права защищены. Для получения дополнительной информации ознакомьтесь с нашими Условиями и положениями. Для получения дополнительной информации ознакомьтесь с нашими Условиями и положениями.Для получения дополнительной информации ознакомьтесь с нашими Условиями использования.Для получения дополнительной информации, пожалуйста, ознакомьтесь с нашими условиями.
Время публикации: 19 октября 2022 г.